何平和张婉婷在新闻发布会上。

　　“我不知道为什么这么好的平台他们不利用！要知道导演拍出电影还需要发行，锁在仓

库里永远不放是没法赚钱的。而发行的话，一个拷贝是1万元，起码要50万才能发行起来，没有任何知名度的电影，没有人愿意发行。”在上海电影节“亚洲新人奖”评委见面会上，著名导演何平皱着眉头说，今年自己看到不少好的年轻导演拍摄的新片，但它们都没有报名参加上海国际电影节。
　　
　　让何平、付东、张婉婷、行定勋、阿彼察邦等新人奖评委皱眉控诉的还有，由于大制作、大明星、商业院线等怪圈，新导演比以往面临更多苦难，甚至陷入了恶性循环，脱颖而出越来越难。
　　
　　炮打1
　　
　　商业院线导致恶性循环
　　
　　新导演只能选择拍数码
　　
　　前年，宁浩的《绿草地》获得上海国际电影节亚洲新人奖最佳影片，去年，他的《疯狂的石头》又在电影节上大放光彩，继而红遍整个中国。曾经执导过《炮打双灯》、《双旗镇刀客》、《天地英雄》等片的导演何平认为，年轻导演就应该多试试一些电影节，“其实中国电影的情况非常不正常，每年能够在院线上映的电影只占拍片的25%，这很可悲。去年，我们拍摄了260多部电影，只能靠3000多块银幕来放映；今年国内电影的产量大概是400多部，还是只有那么多银幕，势必造成很多电影没法上映，而这些电影中大多数都是我们年轻导演的作品。他们永远没有机会走上银幕，一直处于地下。”
　　
　　不仅是中国，院线“轻视”年轻导演的现象在全世界都有。曾经拍摄《大暴走》的日本导演行定勋告诉笔者，自己只能在釜山电影节上获得新人奖，从而在日本国内有些影响力，“不然我的电影永远无法进入商业院线，也无法找到商业明星来演，恶性循环后就令很多有才华的新人就此埋没。”泰国导演阿彼察邦更是语气急促地控诉说，“像我们泰国，电影市场非常狭小，院线只能选择一些大片放映，致使泰国本土的一些有才华的导演很难被发掘，长期久往，就令泰国国内的电影原创力下降。虽然大家都知道这现象，要改变似乎真的很难。”
　　
　　曾经执导过《宋家皇朝》、《玻璃之城》的香港导演张婉婷，还给新导演支了一个挺让人悲哀的招，“或许数码是唯一的选择。”因为她觉得，中国的票价太贵，不但贵过中国香港，而且贵过了美国，但数码化带来的成本下降给了新导演更低的入门台阶。
　　
　　炮打2
　　
　　香港电影因回归失去特色
　　
　　抢内地市场反制造大堆垃圾
　　
　　昨日的评委见面会上，还有一个话题围绕香港回归引发。在谈到回归后对香港电影的影响，张婉婷分析说，香港回归10年，产片量从每年的200下降到了现在每年50部，下降到了5分之一，而且香港电影原来具有自己的特色，因此在国际上有了自己的风格和名气，”但是回归之后，我们为了进入中国市场，很多地方做了改动，这样的改动带来的后果就是我们失去了自我，现在的香港电影在香港不被接受，而在内地也没有很好的票房，我们不知道自己究竟站在什么地方，但是我们现在又不能放弃内地这么大的市场。”
　　
　　对于张婉婷的说法，何平很“赞同”，“我现在也发现了一个问题，就是现在内地电影凡是大制作都必须有香港人，哪怕是拍一个农村的戏，拍一个西北、东北的戏，也地有香港人在里面，可这样拍就赚钱了？一样不赚钱。”在评委见面会的最后，何平由衷感叹只有内容才是中国电影目前所缺失的。“你说烂片，中国每年有那么多烂片，虽然不会对市场造成很大的影响，但是你说从技术上它们缺少什么？现在动不动就是立体声,可是回头看看，还是当年的那些黑白的单声道电影更有内容。”

专题：第十届上海国际电影节