姚磊《如入幻境》

　　2004年夏天

　　上海泛音文化倾力推荐

　　姚磊首张创作专辑

《如入幻境》

　　第一主打歌曲：蝴蝶

　　推荐曲目：碎、昏黄、如入幻境、逝去

　　音乐如其人，是听完姚磊这张专辑的感受。姚磊一米八大个子，典型的北方汉子却有着温文而雅的外表，本是学理科的却酷爱上了音乐，大学毕业后依然走上职业音乐创作道路，2002年带着多年生活的磨砺及沉淀，签约上海泛音文化成为职业艺人。这张专辑是姚磊首张个人原创作品，为了能把他的音乐气质原汁原味地充分展现出来，公司还特意让姚磊自己来担任专辑制作人，唱片平面设计也由他做为主创人员来完成。这张专辑历经年多的痛苦煎熬终于诞生了。

　　和大多数喜欢音乐的年轻人一样，姚磊在中学的时候就开始接触音乐，开始为西方金属摇滚并为之着迷，那之后受了很多种不同音乐元素的影响。因此姚磊创作的音乐风格多元化、难界定，有英式，有电子，也有迷幻。他低调而自省的音乐，真实纪录了自己近几年来的漂泊，时而充实时而残缺时而无聊时而又美好的生活，姚磊期待时间的厚度来承受。

　　这是姚磊的首张个人创作专辑，由于专辑里面的每一首歌曲都相当有特色，所以第一主打歌曲的选择也是费尽心思，最后公司终于决定将这首《蝴蝶》作为专辑的第一主打歌曲。“阳光里我倾听风吹过生命的歌声阳光里我追逐这绽放的美”所有的让你惊艳的美丽都在这一瞬间绽放。歌词和旋律都相当的凄艳，你可以用心去感受其中那份细腻的情怀。

　　标题歌曲《如入幻境》，在编曲上很是费了心机。歌曲最开头就带领听者进入一个有阳光海水的五彩幻境，而C段精彩低音而略带粘滞无力的钢琴变奏，恰如猛地从幻境中清醒。大胆起伏的编曲，真实反映了生活的想象与现实的距离。而这首歌同时感染到了MV的导演王珏，他在一开始就强烈要求诠释这个作品。在最后完成的这首歌的录影带中，姚磊所有的镜头都是在水中完成的，围着长长白纱的女孩在水中犹如水中的美丽天使，而姚磊浸在水中唱歌的长镜头出乎所有人的意料，一口气唱完整整一段词，就好像对生活长长地泄出一口气，让人倍感轻松。而从那时起，姚磊的肺活量简直成了奇谈，所以我们也从不担心有姚磊挑战不了的高演唱难度的歌曲。

　　专辑中的另一首歌《碎》也被做为了主推曲目，A段的演唱部分加了很特别的效果，有闷闷的封闭感，声音像被关在了一个玻璃罐里，“窗外的雨落下落进我的视线里”这样的词让我在听见闷音的同时甚至觉得连声音都是湿湿的。这首歌的混音也非常有特点，录音师为了更好地体现歌曲意境，故意把混音做成有点碎碎零乱的样子，在晚上仔细聆听的时候会让你有强调的共鸣。“破碎”“冰冷”“散落”“融化”，这些感伤的词语配合着这首歌颇低的Key，轻易地把人也一起关进了那个湿湿的玻璃罐。

　　但是在这张专辑里，也能很容易找到温暖些的歌曲，例如《昏黄》，例如《逝去》。《逝去》这首歌里有大多男生心里也都会有的那个可爱女孩，有一段曾经非常美丽的感情，当然也有这些美好逝去后的失落和怀念，可是人生就像是珍珠串起来的项链，那些逝去了的或美好或可爱的珍珠，总能“在无数个夜晚让心感到春天般的温暖”。而在《昏黄》里，我更是听到了很明亮的吉它音色，和仿佛儿童放学的欢乐节奏，这首歌有一点点肉麻的情话，我们可以从中看见一对小情侣在昏黄下骑着单车飞驰，“我们就这样走着/没有人去破坏这洋溢的幸福/就这样走向更遥远的旅途”，从不愿轻易谈及个人感情的姚磊，无意间从这首歌里被愉快地偷窥了一下，这样几乎想要跳跃起来的好心情。

　　除了歌曲的创作、编曲和配器之外，有过多年乐队吉它手经历的姚磊，在这张专辑也独立完成了很大部分的吉它演奏，同时姚磊的好朋友、“水晶蝶”乐队的吉它手、也是圈内有口皆碑的吉它快手――汪文伟，友情出现在这张专辑里，在《蝴蝶》、《碎》等四首歌曲里有着超水准的演奏表现。而专辑的电子乐部分，都是由电子乐高手小妖来完成，这个对音乐有着很多超人主见又很完美主义的“音乐妖人”，交出的作品总是让别人无懈可击。而这几位好朋友的亲密合作，给这张唱片的制作水平又往上加了一码。

　　姚磊的歌曲受英式摇滚的影响比较大，就像他喜欢的Radiohead和The Cure一样，他非常注重音乐旋律和节奏感性而唯美。他始终认为，音乐是很个人化的东西，它能真实表现自己的人生体会，在歌曲中你可以感受到他更多对生活的思考。多年漂泊的生活体验，用音乐的形式来诠释，有微妙的细节，也有刻骨的感悟，看似平平从容的述说，却蕴含了强烈的撼动力。多种难得的音乐作品元素，集合在这张《如入幻境》专辑里，歌曲中孤寂落寞而极具穿透力的吉它，配以低沉凄美又蕴藏爆发力的吟唱，所迸发出的张力使人为之撼动。

　　姚磊访谈：

　　Q：如何出道，签约以前的生活，怎么和公司签约的？

　　A:我是学理工的，一直以来我就非常喜欢音乐，所以毕业后我就决定做自己的音乐。一开始是在PUB里面演出，不久之后就和几个投契的朋友组成了乐队，后来由于种种原因，乐队解散了，之后我仍旧做自己的音乐。在一个很偶然的情况下，我认识了现在公司——泛音文化的老板袁总。后来我把自己的DEMO带交给他听，他也很欣赏我的音乐，就这样我签在了泛音旗下。 　

　　Q：觉得得自己的音乐风格是怎样的？要用某个词语形容你的音乐的话你会用什么词？

　　A:其实我受到不同的音乐元素的影响，写出来作品的音乐风格也是很多元的，所以很难界定到底是一种什么样的风格。我的音乐是比较低调、而且自省的，当然我的歌曲受英式摇滚的影响是比较大的，注重旋律、节奏，比较感性也比较唯美。音乐是很个人化的东西，它们见证了生活中的许多经历。 　

　　Q：这张专辑是完整按照你自己的风格来做的吗？专辑名称《如入幻境》是否代表了你整张唱片的风格？创作的时候情况如何？选择歌曲的情形？

　　A:整张专辑都是按照我自己的风格来创作的。而专辑的名称《如入幻境》也正好代表了整张专辑的概念，其实不论专辑的名称也好，专辑里面的歌曲也好，我想表达的是现实和想像的东西之间的距离。至于创作的情况，我一般是在有了一定的积累之后才开始写歌，会很自然的写下去，我不会刻意的去写成什么风格，有的时候创作一首歌曲的时间是满长的。这张专辑里面的歌曲是从我创作的50多首歌曲里面选出来的，都能很好的表达整张专辑的概念。　

　　Q：创作时的习惯，灵感？

　　A：我创作总是先用吉他把我的情绪记录下来，先做出动机，然后再丰富填词，或是先写一些东西，然后再配音乐，但后者的效果不太理想，我现在很少用。灵感大多来自身旁的事物，也有一些是我自己的梦。 　　

　　Q：录制歌曲的时候是怎么样的，顺利吗？有什么困难吗？这个过程有什么出彩或遗憾的吗？

　　A：录音的时候是相当的顺利，没有花很长的时间，反而是前期的编曲、演奏和后面的制作、混音是一项很耗时的工程。其实说到出彩或是遗憾，怎么讲呢。因为任何一首歌在完成的时候，你都会觉得已经尽全力做的很好了，而一段时间之后，拿回来再听的时候，都会有一些新的想法，如果怎样怎样的话会更好。所以说遗憾会一直存在，永远不会有最好，只是在当时真正的尽力去做好。 　　

　　Q：唱片的封面，个人的造型，公司给了你很大的自由空间，其实同时也是抛了问题给你，相对而言，你是喜欢自己来还是由公司来做这些事，为什么？

　　A：我个人比较喜欢自己来做这些，因为一我觉得我有这个能力，二我觉得自己做的话能更好符合着张专辑的感觉，人和人对事物的理解总是有偏差的，所以，让别人来做可能不能更好地表达我的意思。

来源:东方网  编辑:黄丽春