| Songs Of Green Pheasant来自Fat Cat,是Duncan
Sumpner的Solo-project,一个三十岁的谢菲尔德音乐家,同时也是一名老师,身居远离城市的乡村。2002年时,Sumpner将这张同名专辑的Demo寄给Fat
Cat。这是一张完全家庭制作,相当Lo-fi的作品,但绝对属于那种放在一堆Demo中特别乍眼一下子就入耳的好听作品,并能慢慢的浸
入你的肌肤再流进你的心里。用了两年时间几经周折,Fat
Cat才找到了Sumpner,决定为他发行个人专辑。
Duncan
Sumpner乡村的居所成为这张专辑原型的录音室,他在2002年的夏天花了三个月的时间在自家的厨房里,仅用一台四轨机完成了整张专辑的录制。尽管录音条件受到了Lo-fi的局限,但是这恰巧成全了Sumpner音乐那纤弱漂浮的民谣气质。这种相对闭塞的创作环境使他的音乐听起来异常的淡薄,以及一种源于大自然的亲和力和信服力。由于设备的简陋,他制造出了难得的真实感,那歌声若即若离的有如漂浮于梦境之上,时而粗糙如沙砾,时而飘渺如云朵。歌词的透明感极强,他究竟在向我们讲述什么?只可意会,不可言传。
其实后来唱片公司所做的事情只是通过数字压缩将四轨机录音中产生的杂音略去,所以可以说,Songs Of Green
Pheasant的这张同名专辑,还是保持了其最初的汁味,那特有的Lo-fi效果。经过除杂的过程,声音细节被扩大化,原来听起来不那么清晰的歌词也得以散发出自身光彩。这是听者更为迫切深入的境界。尽管这里没有被打磨的光滑纯澈的Hi-fi,也没有复杂的声音排布,但是我们的耳朵似乎是需要时不时的沉迷于这种返朴归真洗尽铅华的声音当中的。那并不取决于我们听到了什么,而是在整个聆听的过程渐渐被那种质朴打动,那是一种才华和灵动由内而外散发出来的容光焕发。我们的心灵在Sumpner的歌声中不知不觉的得到涤荡。从第一首“I
Am Daylights”到最后一首“From Here To Somewhere
Else”,Sumpner陪我们一路走来,清雅的旋律,富有磁性的嗓音,以及和谐的搭配,这一切都是沿途迤俪而真实的风景。
如果细分,Songs Of Green
Pheasant应该属于Singer/Songwriters,Dream-pop,一如这个大家族中的Butterfly Child, Talk
Talk,Simon and Garfunkel, Flying Saucer
Attack等乐队一样。在器乐方面,其实并不像前面提到的那么“简陋”,Sumpner动用了电吉他、12弦的原声吉他、贝司、鼓机以及风钟和小手鼓。在歌词方面则受到西方诗歌的严重影响,带着充满田园诗派的淡然和隐晦,多围绕自然、宇宙、人类生存的基本情感比如爱、恨,以及死亡等元素类似的母题展开。人声部分具有四轨机特有的“回声”效果,所以其实大多时候你还是听不太清楚他到底在唱什么。专辑中巧妙的利用了淳朴的视觉语言和简单的排布,却表达出了复杂的感情。
那特有的杂音和类似铁琴的古老乐器使Songs Of Green
Pheasant的音景无限延展,听者仿佛和Sumpner共处于一间空旷的房间,声音亦远亦近,如风般滑过我们的肌肤。“Knulp”的灵感来源于Herman
Hesse早期的诗歌,以上世纪60年代的英国民谣旋律开始,轻轻的吉他配以轻轻的人声,桥段处还出现两声俏皮的口哨,结束的时候是欢快的笑声;“Until...”则以一阵类似Simon
and
Garfunkel式的亮晶晶的吉他intro开始,带出了非常简单却十分好听的旋律,Sumpner的声音很高很飘的在空旷的房间中回响,中途响起的那种只有在圣诞节才会听到的叮叮当当的手铃,使整首作品充满了愉悦,尽管他讲述了一个并不愉悦的故事;接下来的“Hey,
Hey Wilderness”则是一首悲凉的歌,听起来就像看到了在最后一缕夕阳下找不到回家路的人,徘徊在逐渐扩大的阴影中暗自神伤。
Songs Of Green
Pheasant的歌词是无法确切的分析的,你可以听清这里或者那里的几个短语,但却总是丢失了最重要的那几个词。而Sumpner很擅长用丰富的画面感巧妙的弥补这个缺憾。“The
Burning Man”中满是冬天萧瑟的景象;“Nightfall (For
Boris)”则勾画了一副雪景,我们似乎可以看到Sumpner孤独的站在白茫茫的雪中,“融化进那一片白色中”,细节虽然不是很明确,但语气中可以听出无比的后悔。不管Boris是谁,于歌者意味着什么,我们清楚的是,Boris已经离开了;同样的,“Truth
But Not Fact”也在讲述着某种离别,Sumpner这样唱到:“Perfect death / Then decay / Helps you take
/ This away / A smile here / A word there / In your eyes / Emptiness”,这是怎样入骨的孤独。
整张专辑以一曲相当特别的“From Here to Somewhere
Else”结束。这首作品充满了浓浓的宗教气息和神秘的未知感。我无法想象这么大气的作品会是在一间小厨房里诞生的,因为它给人的感觉完全就是你身处一个恢宏的古代庙宇中聆听众多僧侣诵经的阵势。那简单的旋律以一种奇异的方式起伏着,似乎拒绝所有试图解构它的人于千里之外,我们只有听的份儿。
这就是Songs Of Green
Pheasant的首张同名专辑。从一首质朴的小民谣开始,最终结束在一个神秘的只有在我们的梦中才会出现的境地。它有太多迷人的姿态:质朴的,愉悦的,飘渺的,含混不清的,风景画般的……我们已经融入了这股浓郁的Lo-fi情节。那就请记住这位来自乡村的音乐家以及他神奇的音乐厨房吧。 |