超级多媒体梦幻剧《ERA———时空之旅》今年1月入围2006-2007国家舞台艺术精品工程初选剧目，为了冲刺国家十大精品剧目，该剧邀请了中外艺术名家对剧目进行创编，并于6月着手第二轮修改工作。记者昨日从主办方上海马戏城了解到，在两个多月的修改时间里

，“时空之旅”专注细节修改，力求完美，希望能带给观众一个充满更多惊喜和互动的表演。据悉，自2005年9月27日首演以来，“时空之旅”已连续演出近800场，票房收入超过8000万，近80万中外观众观看演出。
　　
　　台前篇
　　
　　节目衔接更流畅
　　
　　注重整体流畅性和中国元素的超级多媒体梦幻剧《ERA———时空之旅》，在很大程度上弥补了中国杂技技巧有余、艺术性不足的缺陷。为让“时空之旅”更加接近世界性杂技秀的水准，该剧于6月开始，在边演边改进的模式下进入了第二轮的集中精修。
　　
　　加强舞蹈感和戏剧性是此次精修的主攻目标之一。该项目负责人之一的马先生告诉记者：“在‘时空之旅’中颇受好评的‘千古绝顶’（顶缸）与后一个节目‘风拂柳丝’（四人柔术）的衔接，原本显得有些疏离。经过修改后，四个表演柔术的女孩从‘千古绝顶’表演的后半段开始就围坐在表演者身边，担当观众，表演结束之后，四个女孩就马上如起落的音符一般，随着圆台旋转被推到台前，而‘千古绝顶’的表演者渐渐地隐到了幕后。”这一改动，增加了衔接的流畅感，也使整个舞台效果更为丰富。
　　
　　惊险程度更升级
　　
　　“时空之旅”上半场的压轴好戏“生命之轮”（大车轮）节目，经过改动之后，如今的多媒体背景更为华丽、表演的惊险程度也比以前更高。舞台总监透露，现在演员不仅会在8米高的大车轮外圈行走、跳绳、耍火把，还将上演吊挂外圈等惊险动作，“观众欣赏表演时，会比以前觉得更紧张、更刺激。”
　　
　　为了加强表演的戏剧效果，“时空之旅”的演员化妆也与以往有着很大不同，增加了浓墨重彩的艺术彩绘效果和图腾感的装饰效果，使舞台上的演员看起来更光鲜亮丽。像饰演精灵、贯穿节目的舞者，不仅化上了艳丽的浓妆，还增加了羽毛头饰等配件，让她看上去就是活脱脱一个穿梭时空、法力无边的美丽仙子。
　　
　　观众互动更明显
　　
　　“时空之旅”还在修改过程中，不断学习国际优秀杂技演出，加强表演的互动性，让观众在观赏节目的同时，体验到非同一般的现场效果。如在“古彩新韵”（变水）节目中，原来其他演员与变水的主要演员是站在同一水平线上面对观众的，现在则改成变水表演者站在舞台中间面对观众表演，其他演员则背对观众、面向表演者，作为舞台上的“观众”，营造“戏中戏”的互动效果。
　　
　　目前，“时空之旅”的每个节目几乎都动了一点“小手术”，力求在细节上做足文章，提升整体演出水平。另外值得一提的是，现在表演时，“时空之旅”乐队演奏的画面也将通过摄像头进行同步记录，并反映到多媒体背景上，增加演出的现场感。
　　
　　“神奇上海带来灵感”
　　
　　“时空之旅”为了打磨成艺术精品，力邀国际一流的艺术创作人员组成主创班底，其中包括来自加拿大太阳马戏的创意总监艾瑞克-威伦纽夫和首席编导黛布拉-布朗，以及著名作曲家米歇尔-居松。这三位重量级艺术创作者在和“时空之旅”团队的合作过程中，碰撞出艺术火花，也和中国演员建立了深厚友情。
　　
　　创意总监艾瑞克为了将中国具有三千年历史的杂技艺术与现代科技和时尚脉搏相接，踏遍繁华街市，寻访古镇小巷，从中汲取灵感。于是，便有了演出中那些令人耳目一新的场景：现场乐队的演出布景是上海的石库门；演员顶着千年瓷缸，踏着三轮车从古旧的街道穿梭进现代的霓虹都市；杂技“顶碗”在一个巨型的司南上开演，古人的智慧与今人的技艺在舞台上相辉映。对于这次创编经历，艾瑞克惊叹：“上海真是个神奇的城市，这里既充满了属于未来的先进，又能找到属于过去的记忆，给我很多灵感和启发。”
　　
　　“中国演员技艺高”
　　
　　更让外国编导们惊叹的是中国演员高超的技艺和不怕吃苦的劲头。编导黛布拉发现他们能完成许多外国演员做不到的动作。而外国编导们也对演员的表现力提出了更高的要求。比如，现在反响热烈的高难度杂技“跳圈”曾一度因为刻板地展现技巧,而不受观众欢迎。经过创编，导演将表演队伍分成两队，以互相挑战的形式开展跳圈比拼。这下，演员都来劲了，很快融入角色。演员刘平兴奋地说：“现在表演时，感觉热血沸腾，太棒了。”
　　
　　另一个传统杂技“绸吊”也在“时空之旅”中有了新突破，取名为“时空之恋”。表演搭档在现实中就是情侣，编导启发他们在表演中，把爱意通过眼神、肢体语言表现出来。起初两位演员很难做到，在编导的鼓励下，渐渐地，这对恋人在舞台上的表演放开了，一场“时空之恋”以情、以技，打动了无数中外观众。

　　［专家评论］穿越"时空"化技艺为艺术
　　荣广润（上海戏剧学院院长、教授、博导）

　　研究“时空之旅”成功的原因，其根本的一条，就是这台演出的艺术呈现的创新与美感。“时空之旅”的基础是中国的杂技节目，以往人们欣赏的重点以及杂技艺人展示的重点主要是在技艺上。中国传统杂技的技巧虽高，但表现方法变化不大，而“时空之旅”的问世却令人耳目一新，它超越了杂技的技术层面，化技艺为艺术，赋予了传统艺术以现代美感，从而脱颖而出，赢得了观众和市场的青睐。

　　“时空之旅”最为特别之处，在于创作者为全部杂技节目注入了丰富的有意味的人文内涵。这个作品定名为“时空之旅”，编导以此为主轴，在节目的编排连接上将传统与现在、未来予以打通，把人类对历史的体认和对未来的遐想沟连起来贯穿全篇。这是传统的杂技表演所无法赋予的，而“时空之旅”做到了。它符合现代人的审美需求，适应时代变化的步伐，所以它取得了艺术的成功。

　　此外，该剧在运用综合的艺术元素来提升传统杂技的艺术品位方面也给人留下了很深印象。演出全部采用原创音乐，主题是地道的中国特色民乐，配器则是充满了现代气息的电声乐器，把传统与现代和谐地结合在一起。

　　演出的美术设计大气而不琐碎，壮观又不失精致。它不光因为有了大型水幕、全息投影、多媒体的高技术而增辉添彩，更因熔古朴与现代于一炉，融江南水乡的秀美与未来世界的梦幻于一体的艺术构思而韵味十足。像开场的单手顶，演于镜面的圆筒之中，似真似幻的镜面影像与朦胧斑斓的灯光交相辉映，一下子就把观众带进了悠远的上古年代。而最后摩托表演的场景则令人血脉贲张，将演出推向了高潮的顶点。这里，声、光、景、物、人、情，汇成一个艺术的整体向人们展示着艺术美的魅力。