小说《伤逝》似乎知名度上比不过鲁迅先生的《孔乙己》、《故乡》等等，但是凡读过这部小说的，无不思索良多，正所谓“不知留思有多少”。早在2003年，昆剧《伤逝》就已经登上舞台了，用这种古老的体裁尝试这部近代关于“觉醒”与“出走”的经典之作。

　　当经典遭遇经典

　　昆曲无疑是经典的，整个艺术形式自成体系，六百年打造的中国式的

完美，或缠绵悱恻如《牡丹亭》，或掷地有声如《千钟戮》，是中国音乐之“正声”。《伤逝》无疑也是经典的，“娜拉”出走之后怎么办，鲁迅先生以他的视角勾画了“觉醒者”的孤独与脆弱，最终的分崩是时代的必然还是觉醒者的必然至今都是发人深省的。从某种意义来讲，《伤逝》和《牡丹亭》一样都是时代的前沿，都是背叛，只是杜丽娘上天入地最终得成正果，是标准的中国式的喜忧参半；而子君失去一切，在一个熟悉而又陌生的世界陷入另一种孤独，无法退守无可选择的悲剧。

　　当一个经典的故事用一种经典的表现形式去重新演绎的时候，我们关注怎样“强强联合”，怎样重现经典。

　　声声入耳，便是昆曲

　　编剧是复旦中文系的一位女学生，她专心打磨了四个月的念白唱词，用曲牌的典范规整了参差不齐的唱词，听起来，入耳，便是昆曲。念白是洪武正韵的韵白和沪白，这剧中有了小生、小旦和小丑，也就有了节奏，便是戏剧。

　　那是一个青年以前所未有的姿态背叛传统的时代，时光定格在长衫旗袍。于是自然没有了水袖，偌大的舞台演员怎能没有了延展身体增加表现力的载体？可是妙处正在于此，一条长长的围巾可以成为传递演员情绪的工具，更不用说脉脉含情的眉目，细腻的手形和步态变化，正是程式无处不在，依然“歌舞演故事”。觉醒者是孤独的，周遭过往常常让他们反思他们的觉醒，反思他们的出走，反思他们的处境。处境就是他们不得不生活在小市民中。剧中巧妙运用昆剧中最难运用的“科诨”调节全剧的节奏，同时这种科诨又和整个剧情融为一体，让观众在另一种表达方式中陷入子君那个沉滞的生活。

　　新新元素的实验昆剧

　　旧上海的场景，昆笛声曳，后面掩映着提琴细诉。这里的气氛是背景营造的，自然而然，走进浮游人间。道具虽然简单，却一改一桌两椅；伴奏依然小型乐队，却有了提琴、低音鼓；可以不再涂抹厚重的油彩，可以不再穷尽水袖的缠绵，这里讲的就是《伤逝》的气氛，在现代的剧场走进近代，用呼之欲出的情绪去点染悲情，用困顿迷茫的背景去近观爱情凋落，然后走出来，观照现代的生活。

　　可以说这是一台现代昆剧，可以说这是实验昆剧，但是它是昆剧。昆剧的表演手法、唱腔韵味、手眼身法步的技巧都统一在了剧情中，合成在了人物上。我们观者，内心深处是自己的创痛与悲凉。不仅仅是一个婚姻与爱情，还有觉醒与脆弱。从某种意义上讲，我们都是出走者，至少离开了家庭在异地辗转求学，至少我们或多或少的背离了传统，可是，我们有多久没有内省过我们的所为，我们有多久没有聆听我们内心的声音。