“双城记”是英国作家狄更斯的名作，“双城”指的是英国伦敦和法国巴黎。学者李欧梵将上海和香港作为中国的“双城记”。他认为50年代涌入大量上海移民的香港，其实是上海这个传奇都会的“镜像”，香港对于老上海怀着浓烈的乡愁。
　　
　　就像李欧梵诠释的那样，包括关锦鹏、许鞍华、王家卫在内的众多香港导演是将上海作为香港的“他者”来看待的。他们的电影怀有解不开的上海情结，即便是发生在香港的故事，也萦绕着浓浓的上海风情。
　　
　　作为一座被公认具有女性气质的城市，上海女人无疑是“上海故事”中最耐人寻味也最说不完道不尽的话题。什么样的女人才像上海女人？有趣的是，当看着香港电影长大的一代追寻记忆中的上海女人影像时，首先跃入脑海的却是几位风格各异却同样颇具风情的香港女星。
　　
　　张曼玉——“上海女人”成就的国际巨星

《阮玲玉》海报

　　
　　1992，凭借关锦鹏导演的《阮玲玉》，张曼玉成为首位柏林影展中荣获最佳女主角奖项的中国藉女演员，这部被影评界称为“超越时间感、超越空间障碍的戏中戏”的影片也使她成功地摆脱了花瓶的称号，真正登上了演艺事业的最高峰。
　　
　　关锦鹏导演称张曼玉的这次转变“就像是蛹变成蝴蝶那一刻。”每个人对上海女人都有着不同的理解和诠释。但不可否认的是，张曼玉饰演的那个风华绝代却红颜薄命的阮玲玉形象，已深入人心，成为人们想象中的上海女人的一部分。
　　
　　殊不知阮玲玉这个角色，是关锦鹏为当时的巨星梅艳芳量身打造的。“我想让梅艳芳与阮玲玉有一个对话。因为她们的背景经历太相似了，我想把电影表达成，一个30年代的女演员与一个90年代的女演员，她们在相同的成长背景之下，不同的命运轨迹。想营造她们进行跨时空对话的感觉。”关导最初设想的《阮玲玉》，完全是讲梅艳芳的故事。后来梅艳芳因为种种原因无法接演该片，阮玲玉才变成了张曼玉。
　　
　　很难说张曼玉和《阮玲玉》，究竟是谁成就了谁。到了《花样年华》，这个让很多人分不清究竟是香港还是上海的故事里，张曼玉已经对上海味道驾轻就熟。在这场让人眼花缭乱的旗袍盛事中，频繁更换服装的张曼玉却笑言自己已经受够再也不想穿旗袍了。
　　
　　吴倩莲——“上海女人”成就的气质女星

《半生缘》剧照 吴倩莲与黎明演绎经典上海故事

　　
　　单眼皮、小眼睛、平板的脸。这种不符合中国古典审美的女人若是做了演员，多半被客气地称为“实力派”。然而，在改编自张爱玲小说的电影《半生缘》中，吴倩莲将女主人公曼桢爽朗伶俐、坚强隐忍到历尽沧桑的心路历程表现得淋漓尽致。这个上海女人，用“美丽”来形容无论如何也不为过。
　　
　　时过境迁，吴倩莲又成为继张曼玉之后第二位饰演阮玲玉的女星，30集电视剧《阮玲玉》让吴倩莲推掉了四五部戏，甘愿从夏天等到了冬天。以37岁的高龄出演阮玲玉，又有深入人心的张曼玉版在先，吴倩莲的压力自不待言。但这个聪明的女子希望大家用宽容的心态看待她，因为“每个人心中都有一个阮玲玉。”
　　
　　其实严格地说，来自台湾的吴倩莲算不得是完全意义上的香港明星，然而，是香港电影成就了从台湾到香港发展的她。而且，气质这个东西，真的未必全然发自演员本身。再看看吴倩莲参演的台湾杨佩佩版《神雕侠侣》，一袭黑衣浓重眼影的小龙女形象，又有几个金庸迷能够接受呢？
　　
　　郑秀文——饱受争议的“上海女人”

郑秀文在《长恨歌》中的造型

　　
　　关锦鹏导演的《阮玲玉》、《红玫瑰白玫瑰》讲的都是二三十年代的故事，而著名作家王安忆的《长恨歌》是上世纪四五十年代一直到八十年代的上海故事，这是关导第一次尝试拍摄以这段时期为背景的电影。当典型的香港女子郑秀文被关锦鹏选作王琦瑶的扮演者，争议自然也随之而来。
　　
　　但关锦鹏似乎对Sammi十分信任，甚至觉得她表演点像当初张曼玉扮演的阮玲玉又回来了。Sammi本人却承受了很大压力，由于她的普通话基础不好，为了拍这部戏专门请了老师学了三个月普通话，听作家讲老上海的故事。
　　
　　对于争议，郑秀文也有她自己的一番诠释：“很多人会觉得你生在香港，对上海能了解多少，说实话，我没有长在二三十年代的上海，但我觉得一些老照片、老电影和资料都可以帮我们了解那段历史，而要再现它不一定是经历过它的人，因为即便同是那个时代的人，我想他们对于身边的时代、环境、社会也都会有不同的认识。”
　　
　　的确，即使对于我们身在其中的现实世界，不同人眼中的景象况且迥然相异，又何论已然逝去的那段时空呢？但是有一点，张曼玉版的阮玲玉有上海话的对白，而郑秀文版的王琦瑶说的是蹩脚的广东普通话。
　　
　　关之琳——演绎完美的“上海女人”

电影《做头》剧照

　　
　　据说，做头是上海女人追求精致生活的表现。在以上世纪八、九十年代的上海为背景的电影《做头》中，关之琳饰演的完美上海女人爱妮将做头当作了精神寄托，她和丈夫的感情平淡无味，在做头的过程中，38岁的她与美发厅28岁的做头师傅(霍建华饰)之间产生了一种微妙的感情。
　　
　　关之琳的外婆是地地道道的上海人，她的妈妈也是在上海长大的，家里有相当浓厚的海派氛围。因此在《做头》里出演上海女子，关之琳显得很有信心：“我本来就有四分之一的上海血统，再加上妈妈和外婆经常会讲一些她们以前在上海生活的故事给我听，所以我对于这个角色没有特别陌生的感觉。”
　　
　　而由导演变身监制的关锦鹏，也对对许久没有在大银幕上露脸的关美女颇多赞许，“她对‘爱妮’这个角色很花心思。虽然她不是上海人，但她本人对穿着和生活细节上的要求甚至比上海女人还要‘上海’。”
　　
　　结语：“上海女人，首先是女人，然后才是上海女人。”
　　
　　上海人未必比香港人更了解上海，特别是旧时的上海，通过香港电影，上海味道以一种特殊的方式得以存留。
　　
　　“上海女人，首先是女人，然后才是上海女人”以上海女性题材擅长的关锦鹏如是说。关锦鹏透露他中学时代就对上海人留下的深刻印象：“那时候我的很多同学是上海人，在他们家里，我没见到过他们的妈妈是穿着睡袍从卧房出来见客人的，从来都是盘好头发、穿着旗袍、高跟鞋打扮好出来的。当时我就很惊讶，原来上海人比我们广东人精致多了，回家我还问妈妈，为什么上海人都那么漂亮！”
　　
　　香港导演眼中的上海女人，也许源于少年时的记忆，也许源于旧时的文学与电影，也许源于祖辈口耳相传的故事。香港电影中的上海女人，是真实抑或是想象已不重要，究竟这些上海情结的香港电影，是丰富还是单调了上海女人的形象，也是一个难以说清的话题。
　　
　　一位网友这样说道：“香港导演导的上海风情电影和香港演员演的上海女人，在我看来，完全找不到我认识和感觉里的上海味道。并不是香港的电影人不好，只是上海，特别是老上海的风情，不是那么容易诠释的。正如张爱玲和王安忆这两个上海女人描写的，老上海的石库门的后楼梯是幽暗、狭长、潮湿的，房间明亮、丰富、鲜活的，典型的上海女人聪明、勇敢、会打扮、有分寸，永远只是‘三小姐’，不做‘出头鸟’......张曼玉也好，郑秀文也好，的确很鲜亮，可是眼神里反映出的内心的东西却是空洞的。”
　　
　　这样的评论也许苛刻，文学与电影，本就有着不同的叙事方式和视觉特征。何况这本就是一个真实与虚幻、现实与影像交错的世界。影像是现实的映射，而我们现实中的谈资又多来自虚幻的影像。真与假、事实与虚幻之间的区别不仅消失不见了，而且似乎变得完全无关紧要。
　　
　　于是，上海女人也就变成了一个丰富多变的，可供多角度诠释的符号。

特别策划：香港与上海,光影交错中的双城