全本《长生殿》

　　这是一场繁华的爱情。

　　赐浴、乞巧、谱霓裳、舞翠盘，沉溺、沉醉、沉湎。

　　这是一场争斗的爱情。

　　后宫三千，嫉妒、吵闹、争宠、吃醋，与情相关。

　　这场爱情，不仅关乎爱情

　　马嵬惊变安史之乱，生死一命悬。

　　这场爱情，是梦回唐朝的驿站。 　　

　　洪昇与《长生殿》

　　洪昇（1645—1704），出生于杭州城外的一个没落世家。他曾在国子监修业，二十载旅食京华，身为“北漂”但心思仍属于江南，明朝遗民的落寞情感包围着他。

　　《长生殿》以国人熟悉的李隆基和杨玉环的爱情故事为摹本，不仅勾勒了跨越人间、地狱、天上的帝王后妃之情爱，更描绘了唐朝由盛转衰的一段兴亡。离合之情，兴亡之感，相得益彰。

　　清代的洪昇以明传奇的形式书写了他对盛世大唐的感慨，历史，以艺术的方式相遇叠加。　　

　　《长生殿》演出历史回顾

　　1689年，《长生殿》演出恰逢佟皇后丧期，洪昇被捕，除去国子监监生学籍，看戏的人中凡有官职者一律革职。

　　1704年，江宁织造曹寅邀请洪昇携演员到南京演唱《长生殿》全本，连演三天，轰动一时。在回杭州的途中，洪昇酒后失足，坠水而亡。

　　1996年，上海昆剧团演出交响乐版《长生殿》。

　　2004年，苏州昆剧团演出删减版（27折）全本《长生殿》。 　

　　今日之全本《长生殿》

　　刘厚生先生非常形象地将此次全本《长生殿》的演出比喻为“背上一个老天使去参加障碍赛跑”，昆曲艺术的古老、《长生殿》自身的沧桑使其成为“老天使”，而无论前期的筹备之辛苦、排练之漫长、以及观众群的形成、扩大，又是一个个的“障碍”。这是“引无数英雄竞折腰的艺术挑战”（刘厚生语）。

　　这是600年中国昆曲首次登上定点剧场舞台（兰心大戏院）的演出，兰心大戏院的规模实现了昆曲表演艺术家们不带麦克演出的愿望，又因其格局，给舞台美术设计带来不少难题。或许冥冥中的缘分，昆曲有“幽兰”之美誉，正合衬了剧院的名称。

　　这是300年传奇经典近百年首次全貌呈现，制作人唐斯复女士曾撰文，“在中国昆曲剧场观看50折《长生殿》，应该是中华民族文化的体面”。

　　这次演出，上海昆剧团从艺50年的昆曲艺术家和全国优秀同行共襄盛举，是全国昆曲界三代优秀演员的传承课堂。

　　这次演出，由上海昆剧团、文汇新民联合报业集团唐斯复工作室和兰心大戏院联合推出，实为培养昆曲观众、开拓优秀传统文化的市场之举。 　

　　《长生殿》和今日观众

　　“唐代，是一切中国人的记忆。因此，永远被一代代阐述。长生殿的故事，找出第一个杰出的阐述者白居易是在半个世纪之后；找出第二个更完整的阐述者是在十个世纪之后；又过了三个世纪，我们还在阐述，因为我们还有记忆。”（余秋雨文）

　　遗憾的是，这样的记忆，唐朝也好，对唐朝故事的阐述也罢，于今天的观众，已经遗失了。

　　或者说，今天面对的是患了“失忆症”的观众。

　　启发和唤醒这样的记忆，是昆曲艺术的擅长。在唤醒“唐代”“长生殿”记忆的同时，也启发今日的观众进入昆曲的审美。

　　总导演曹其敬将全本《长生殿》的演出原则制定为“尊重原著，注重创新”，演出本整理唐斯复希望未来的演出能让观众“看得懂、喜欢看、放不下”，让折子戏刻模子般的表演回归到剧本提供的生活化形态，恢复人物形象的灵动魅力。

　　对于今天的观众来说，此次的全本《长生殿》是新鲜的，又是厚重的，能够领略古人的情感，能够见识盛唐的气派，能够体会人间炎凉和天上浪漫。

　　全本《长生殿》的演出缩短观众和昆曲的距离，展现昆曲的无限魅力。