《快男》、《好男》的评委经常劝说各位模仿心中偶像的歌手：不要模仿，要有自己的特色。对于向来主张“我型我秀”的电影导演而言，道理自然相同。拍摄手法或许可以雷同，但思想一定要个性化、多元化、复杂化。通常理解，华语影片习惯且擅长走两个极端———所谓两个极端分别指的是艺术片和商业片，介于之间的影片，属不伦不类派。

　　何为一部备受称赞的好电影？对于“好电影”的定义，一千个

人就有一千个哈姆雷特，不尽相同。对于广大抱持“事不关己，高高挂起”心态的旁观者，基本定义一般就是：砸进去的美元是否可以堆成山、顶级大牌巨腕是否齐齐到场、武打动作是否行云流水般如《卧虎藏龙》、特效制作是否可以堪比好莱坞大片的气势磅礴。一旦具备这四个基本点，即使故事情节简单得可以用“白痴”来形容，观众照样埋单。于是，这几个元素组成了一个聪明导演都期待的“票房链”：巨额成本———大牌巨星———画面华丽———动作酷帅———情节可看———观众认可———终极票房，至于能否获得象征荣誉的“小金人”，走商业路线的导演来者不拒，不来也无所谓。

　　挑战另外一个极端的导演，往往希望自己能跟戛纳、柏林、奥斯卡等全球闻名遐迩的各大奖项有一丝联系，能够榜上有名，哪怕亏本得一塌糊涂，他们依旧春风满面，可第60届戛纳国际电影节评委不给这些电影学院出身的“科班”丝毫面子，直接让华语影片从金棕榈大奖出局。惟一一幸存的，还是“内援”王家卫执导的首部英语片《蓝莓之夜》撑个场。对于那些始终秉承“非艺术片路线不走”的名导们，这次打击不过是N次中的一次。王小帅曾凭借《青红》获得一次评委奖，虽然与金棕榈大奖相差不止几个档次，但至少也能拿个杯回国。“衣锦还乡”没错，可待到《青红》上映时，各大院线对其全国票房都懒得统计，即使有统计，也不敢供给媒体。和《青红》享受同等待遇的还有获得威尼斯金狮奖的《三峡好人》，得奖后上映依然全国冷场。

　　俗语说：简单就好！所谓的“艺术片”，不过是喜欢套着“品位”与“内涵”的高帽，给人“极有深度”的感觉，但在票房这个如今左右电影市场的繁荣的最大元素面前，一切正如周杰伦歌词中所说的：观念不及格，其他的一切都是垃圾。实在点吧，国产电影，多向《黄金甲》这部简单却票房赢天下的电影学习！